Dealer

Benedek Fliegauf
Ungheria, 2004
136 minuti 

L'ultima giornata di un giovane spacciatore che in sella alla sua bicicletta, attraversa le vie di una città spettrale e con essa, le non-vite dei reietti che la popolano; distribuendo dosi; alleviando sofferenze; facendosi confessore dei tormenti altrui e cercando di ricostruire quei rapporti, destinati invece a svanire per sempre, nel buio più profondo...

Rivedendo Dealer si resta maggiormente attoniti; perchè al di là della sua potenza e originalità, stiamo assistendo a un film di Benedek Fliegauf (il secondo, dopo Rengeteg) e forse il miglior film, realizzato finora dall'ungherese. E di conseguenza si resta attoniti, perchè pare impensabile trovarsi di fronte allo stesso autore di quel Womb (2010) che ad oggi appare ancora più distante dall'opera presa in esame (anche se con l'ultimo Just the Wind, sembra prospettarsi una leggera ripresa). Tra l'altro nel 2004, ad accompagnare Dealer c'era anche il cortometraggio Hypnos (torno a sottolinearlo, per chi se lo fosse fatto sfuggire), il quale sembra un fratello minore di Dealer, pregno della stessa atmosfera funerea e claustrofobica, simile anche in determinate scene (i sotterranei metropolitani) nonchè nella fotografia: livida, bluastra. Si accennava all'originalità, che risiede fondamentalmente nel modo in cui Fliegauf, racconta la storia; nel modo in cui affronta un tema come quello sulla dipendenza dalla droga (tratteggiando egregiamente la figura di un pusher qui, alquanto atipica se confrontata con lo stereotipo di altri film sullo stesso argomento), evitando di scivolare nell'impersonale grazie a delle accortezze tecnico/stilistiche dalle quali è impossibile non farsi avvolgere. Perchè Dealer si sviluppa e procede come una spirale poliedrica (andamento - suono - introspezione), tramite innanzitutto a un elegante movimento elicoidale della cinepresa (che parte in maniera estatica, immortalando i volti preganti di una setta religiosa), compiuto costantemente in senso orario (preciso, fluttuante) ad ogni sequenza e che rappresenta l'ineluttabile scorrere del tempo. Un tempo/movimento che è quello del protagonista, di un uomo assorto nel dubbio della sua condotta (la discutibile "professione" - i rapporti con le persone a lui più vicine - la presunta paternità) e che è il collante, alle sue esplorazioni da una vita all'altra; da uno stadio di dipendenza, all'altro. Ed è un movimento, che necessita assolutamente di quel suono assillante (magistralmente realizzato dallo stesso Fliegauf, assieme a Zoltán Tamási); di quell'onda sinusoidale (un white noise ipnotico e cupo) che lo accompagna fino ad assumere, al centro del percorso (nel cuore del film) la cadenza di un cortocircuito, insopprimibile, come l'inquietante lamento della studentessa in overdose da funghi allucinogeni (uno dei segmenti migliori). E nel corso di questo fluire ossessivo, il campo si restringe sul travaglio dei volti, dei corpi catatonici e la spirale, è progressivamente destinata a penetrare nelle angosce interiori dell'uomo nonchè, a scavare oltre, il sottosuolo. Oltre quella pozzanghera oleosa, lapide della memoria di un padre (anch'esso, avvolto nella spirale del dolore). Oltre la luce cerulea di quel solarium; già preludio funesto, donato in punto di morte al protagonista (al dispensatore di morte) e che diverrà a sua volta il marchingegno ideale per donarsi, alla morte. Ed ecco, che in quell'ultimo, incancellabile piano sequenza, lo schermo panoramico si assottiglia ulteriormente fino a divenire un microscopico punto luminoso, accolto nel nero oceano dell'eternità.