Tracce #34 | Jorge

Salvatore Arato
Italia, 2016
11 minuti

"La quercia è un albero.
Il sangue - un fiume.
Il tavolo è un tempio.
Il cervo - un cuore.
Quando Eden brucerà
ciascun animale morente
sarà un narratore
di tempesta."

C'è un'urgenza nell'apprezzatissimo breve lavoro dell'amico Salvatore Arato. Ed è la necessità di trasferire in immagini la poesia, di trasformare un piccolo sogno personale (in totale indipendenza, con i soli strumenti a propria disposizione) e renderlo visibile al mondo. Certo, non che l'opera sia esente da difetti (l'inaccorta scelta di un framerate poco cinematografico, ad esempio) ma a livello tecnico, a volte, tutto sommato basta pochissimo, se dietro c'è la consistenza di un'indole poetica. Perchè dalle ammirevoli e fluenti immagini di Jorge affiora cristallina tutta la profonda sensibilità dell'autore, che realizza questo suo lavoro pregno di simbologie legate alla vita, alla morte, al destino dell'uomo. Con la stessa fluidità dei sogni, appunto, abbeverandosi di passi idillici che, come da titolo, transitano da citazioni letterarie (Jorge Luis Borges) ad altre musicali (Fryderyk Chopin), sulle cui note del Preludio op. 28 n.15 si chiude il cortometraggio, svelando la maestosità di una natura che riemerge purificata (la carrellata in retrocedere che si discosta da un albero i cui rami riflettono la luminosità del sole) dalla débâcle in precedenza allegorizzata, e che a sua volta, cita un proverbio Yiddish: "Se il destino di un uomo è annegare, annegherà anche in un bicchiere d’acqua". E ciò che probabilmente si presenta come un destino è svelato dalla seconda inquadratura, dove la mano di quella che possiamo figurare come una dea della veggenza/coscienza, occulta la vista dell'uomo adagiato nei boschi, per dischiudergli lo sguardo dell'anima dormiente prima che essa incorra nel rischio di naufragare, come lo scenario apocalittico che dinnanzi, ora, vi si manifesta. Le rovine di un'umanità in fiamme che si materializzano al centro di uno stagno le cui acque cessano lentamente di circolare, fino a creare quasi una sensazione di strato solido ("i mobili cominciarono a dissolversi, fino a diventare invisibili, salvo la sedia, il tavolo, i fogli di carta e il calamaio"), attorno al quale, l'unico movimento ancora possibile è quello del cinema; della camera stessa che aggira quello spazio (ingegnosamente) con ipnotico incedere. Come a tale modo, il sangue che imbratta le mani e la fronte del sognatore è l'unico elemento del corpo, vivido e pulsante, a preservare ancora in lui la certezza della vita, nonostante l'inferno stagnante che lo sta divorando (chaos reign, esclamerebbe Lars von Trier: pagine vuote raffiguranti l'affastellamento di pensieri che attanagliano l'uomo nella gabbia del quotidiano, la difficoltà di una libera espressione, di un riscatto delle proprie ideologie). La certezza che la sua anima, sia ancora viva, e che possa così rilucere su di uno specchio infranto che funziona alla stregua di un'incantesimo. Profezia di un lento arenarsi del mondo, ma al tempo stesso, moltiplicazione riflessa di un messaggio nel quale ogni singolo individuo, può in definitiva rispecchiarsi, portando in qualmodo a capovolgerne il corso degli eventi. Basta dischiudere lo sguardo dell'anima, anche per soli undici minuti.