Viva la Muerte

Fernando Arrabal
Francia, Tunisia, 1971
86 minuti

"Fernando Arrabal è autore di un teatro geniale, brutale, sorprendente e gioiosamente provocatorio. Un potlatch drammatico in cui i rottami delle nostre società avanzate si carbonizzano nel festoso recinto di una rivoluzione permanente. Eredita la lucidità di un Kafka e l’umore di un Jarry; per la sua violenza viene paragonato a Sade o ad Artaud. Ma probabilmente è l’unico ad aver portato lo scherno così lontano. Gioiosamente ludica, ribelle e boema, la sua opera è la sindrome del secolo del filo spinato: una forma di rimanere in guardia" - Dictionnaire des littératures de langue française (Edizioni Bordas)

Premessa: per chi si disgusta facilmente, è consigliata l'interruzione della lettura.
Co-fondatore con "l'ultimo alchimista" Alejandro Jodorowsky e l'illustratore/scrittore Roland Topor del provocante Movimento Panico (a tutti gli effetti il secondo, più importante manifesto surrealista dopo quello fondato da Andrè Breton), Fernando Arrabal esordisce dietro la macchina da presa con questo Viva la Muerte, opera esplicativamente autobiografica in quanto Fando(1), il ragazzino affetto da tubercolosi, che vagheggia un ritorno del padre arrestato dai franchisti per le sue ideologie anarchiche, altri non è che l'alter-ego, "d'arrabal" (scritto come ama firmarsi nelle sue opere). D'altronde, basta rivolgere uno sguardo all'infanzia dell'artista originario di Melilla, perchè si riscontrino immediatamente le stigmate di un passato, anche più recente, turbolento (il tentativo di suicidio del padre, il carcere, la delazione materna, la malattia, l'esilio in Francia) che lo ha indubbiamente segnato nel profondo. E' quindi più che comprensibile l'impeto iconoclastico che attraversa quest'opera prima (a mio avviso la migliore, la più artistica, benchè in molti preferiscano il successivo Andrò come un Cavallo Pazzo), il suo personale "lunedì"(2); viscerale, pericolosamente sovversiva, avanguardista sotto tutti gli aspetti (da notare tra l'altro uno dei primi utilizzi del videotape per le sequenze "oniriche", virate poi in un caleidoscopio di cromatismi psichedelici) tanto che le valse il blocco della censura per un anno, prima della sua ridistribuzione integrale nelle sale. In Viva la Muerte, tutta la memoria di Arrabal si riversa come un'irrefrenabile eiaculazione(3); come un torrenziale getto, liberatorio di fluidi organici e biologici sulla vita/le vite, che compongono questa inconsueta triade dagli eloquenti risvolti edipici (il contrastato ed ossessivo amore nei confronti della madre/zia - gli istinti "peccaminosi") nella quale Fando, rappresenta la libera via all'immaginario producendo una (sur)realtà che lo vede costantemente diviso tra sacro e profano, spirito e carne. Nelle sue visioni, la figura di quella sensuale zia, così tentata dal masturbarlo sotto la doccia e pronta a farsi da lui fustigare per essersi denudata di fronte a un crocifisso, è chiaramente il contraltare della figura materna, capace di manifestarsi tanto come apparizione divina, quanto come una mantide ossessa pronta a defecare sulla testa del padre imprigionato (tra i momenti più "squisitamente surrealisti" dell'incalzante critica sociopolitica) o a rivoltarsi nelle frattaglie di un bue (sequenza che da sola, meriterebbe ad Arrabal il posto d'onore nell'olimpo dei surrealisti, fosse altro per riconoscenza di primato in quanto, sia Cavallone, che Gianfranco Mingozzi nel suo Flavia the Heretic, riproporranno qualcosa di simile), per poi improvvisarsi artefice di un'improbabile operazione tassidermica. Tutto, in Viva la Muerte si fa dicotomo e non per ultimo, proprio l'epilogo della sequenza al macello, contrapposta all'intervento chirurgico che successivamente restituirà a Fando, la possibilità di rincontrare, probabilmente, suo padre. Deliri visivi, ma assolutamente necessari ad Arrabal per esorcizzare il dolore della perdita parentale, degli orrori generati dal regime franchista (e resterà memorabile l'incipt disegnato da Topor, con i corpi torturati e smembrati nei modi più surreali, accompagnati da una nenia infantile che diverrà poi, il motif trainante di tutta la poetica arraballiana) nonchè, modello esemplare per il prosieguo della sua folle corsa... comme un cheval fou.

(1) Il personaggio di Fando era già stato messo in scena da Arrabal nell'opera teatrale Fando y Lis (1955), ripresa successivamente da Jodorowsky, per l'ononima trasposizione cinematografica (1968).
(2) Una frase ormai nota di Arrabal: "se Dio ha creato il mondo in sette giorni, io ho fatto sette film, dopodichè mi sono riposato"
(3) Riferendosi al Movimento Panico, Arrabal definisce l'incontro tra lui, Jodorowsky e Topor: "un atto equiparabile a un titanico orgasmo, a una pantagruelica eiaculazione".