Rivoluzioni #2 | Themroc (Il Mangiaguardie)

Claude Faraldo
Francia, 1973
105 minuti

<Spenti i fuochi delle barricate, nei salotti post-sessantottini si sprecarono le pellicole che sposavano "slogan" a "simbolo", scegliendo per i propri strali l'impervia via dell'apologo visionario. La società, l'idea stessa di metropoli "capitalistica" dominata da Regimi post-orwelliani, era uno dei bersagli favoriti da questa cinematografia che sposava didascalici "surrealismi" con sinceri (per quanto spesso ingenui) afflati libertari.> (1)

Come scrive Andrea Bruni nel dossier nocturniano guida al cinema della follia, I Cannibali (1969) di Liliana Cavani rappresenta, forse il primo e uno dei maggiori esempi di quanto riportato qui sopra, E' l'emblema di una tendenza che da lì in poi, avrebbe dilagato, espandendosi a macchia d'olio attraverso opere coeve quali Il Seme dell'uomo di Ferreri o le visioni del Godard più sinistro e sinistroide (Weekend); un cinema dove la follia "dal privato dilaga nella sfera pubblica mettendo in crisi il sistema". Un sistema, che in terra francese viene ferocemente sovvertito nell'inclassificabile ed eccentrico Themroc, (mis)conosciuto qui da noi come, Il Mangiaguardie. II film di Faraldo rappresenta uno dei casi più anarchici e originali di rivolta contro le istituzioni politiche imposte; sfonda con la devastante forza di un macigno la cupola della società capitalista/perbenista e ne abbatte le regole; la morale; il linguaggio. Themroc è "la morte del linguaggio": civile; cinematografico. La primaria originalità del film, sta infatti nel suo inscenarsi mediante una decostruzione linguistica dove la parola è soppiantata da borbottii sordi e incomprensibili, vocaboli soffocati da un gutturalismo primigenio (per tutto il film, non esiste un dialogo di senso compiuto). L'opprimente autorità costituzionale mostra i suoi primi segni di cedimento al passaggio di una metropolitana; l'insofferenza del protagonista (un inarrestabile e virulento Michel Piccoli, asfissiato dalla sua soporifera esistenza da operaio in una fabbrica di vernici) verso una società tentacolare scaturisce nel sottosuolo e deflagra, all'esterno, sprigionandosi in urla belliche che anticipano l'inizio dell'insurrezione. L'uomo, dopo essersi barricato nel suo appartamento, sfonda la parete rivolta sul cortile della residenza popolare e concupisce la giovane sorella attirando l'attenzione, non solo dei condomini, ma in particolar modo di un'ardente Francesca Colussi, che non esita un istante a mollare l'imbelle marito per trasferirsi nell'inconsueta ed invitante alcova. L'intervento della polizia ovviamente non risolverà nulla (un gendarme verrà addirittura cucinato allo spiedo), ma alimenterà solamente gli istinti primordiali che riemergono fremebondi. Le mura domestiche, diventano così l'antro fumogeno di una volontaria regressione paleolitica; l'homo-erectus si libera e rilascia, tra riesumi di pratiche antropofaghe e orge collettive incitanti il sesso libero, pandemie ideologiche che si diffondono provocando un contagio che travalica i confini residenziali e si estende oltre, portando al progressivo crollo di tutte le strutture organiche. Gli echi sonanti del nuovo linguaggio libertario abbracciano una realtà totalizzante e cosmopolica e le nuove regole, sono presto indette: re(pro)gredire alla più totale indipendenza, liberarsi da un potere coattivo e sovvertirne le regole limitanti dei diritti o dell'espressione personale... Un capolavoro: Scomodo? Anticonformista? Estremamente datato? Sicuramente, ma meritevole di maggior visibilità oggi, più che allora, in quanto visione indiscutibilmente necessaria per scuotere dal torpore, tutte quelle coscienze quotidianamente imbonite dal lesivo tam-tam politico/mediatico.

(1) Andrea Bruni - La fossa dei serpenti (guida al cinema della follia) / Nocturno dossier n°77